新浪体育网:2019全球最好公共藝術作品

新浪体育国内 www.368520.live 2019-12-27 10:21| 發布者:zhcvl| 查看:606| 評論:0|來自:Artsy官方 

摘要:Klaus Littmann, For Forest - The Unending Attraction of Nature , 2019. Photo by Gerhard Maurer.從紐約時代廣場到巴黎小皇宮,過去的一年里,藝術家們用新穎的公共藝術作品吸引著全球藝術愛好者的關注。這些意 ...

Klaus Littmann, For Forest - The Unending Attraction of Nature , 2019. Photo by Gerhard Maurer.

從紐約時代廣場到巴黎小皇宮,曩昔的一年里,藝術家們用新奇的公共藝術作品吸引著全球藝術愛好者的關注。這些意蘊豐富的雕塑、直擊心靈的燈光裝配和使人大開眼界的壁畫,在令觀者恨之入骨的同時,也激起著圍繞身份、政治、天氣變化和社群等議題的深入會商。

作為對這些公共藝術作品的創新性和影響力的認可和致敬,每年,藝術與設想建造公司 UAP 約請全球各地的策展人組成評委會選出年度最好公共藝術作品:

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Sabine Hornig, Shadows, 2019. Photo by Mark Pokorny.  Sabine Hornig und VG-Bild Kunst, 

“Sabine Hornig 的《Shadows》是一件復雜且極具野心的場地特定作品。Hornig 將悉尼地標 International Towers Sydney 的大堂和庭院釀成一場穿越時候微風光的非凡旅程。作為悉尼港濱海布朗格魯庇護區(Barangaroo)成長項的一部分,Hornig 用相機記錄下當地的動物和地貌細節,并依此創作了一系列喚起前殖民時代自然前灘和植被的意象。Hornig 在室內和室外空間中將圖像層疊、籠統化再交織在一路,讓觀者沉醉在自然與今世修建空間的對話中,激發進一步思考?!薄?Nicholas Baume,Public Art Fund總監兼主策展人

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Rafael Lozano-Hemmer, Border Turner, 2019.Photo by Monica Lozano.

“Rafael Lozano-Hemmer 在美墨邊境安裝的《Border Tuner》是一件對當下議題的實時回應,這件姑且聲音裝配為公眾對美墨邊境題目標介入締造了一個怪異且有力的平臺。融合了表演、機械人技術和社會議題,Lozano-Hemmer 的大型裝配報告了厄爾巴索(El Paso,美國得克薩斯州一城市名)和華雷斯城(Ciudad Ju?rez,墨西哥一城市)在文化上不為人知的相互依存。雖然完成這一公共藝術項目標進程布滿應戰,Lozano-Hemmer 得以用詩意的方式在分享著如此多共性的兩座城市、兩個國家的居民之間構建起密切的橋梁?!薄?Nicholas Baume,Public Art Fund總監兼主策展人

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Simone Leigh, Brick House, 2019. Photo by Timothy Schenck.Courtesy of the High Line.

“Simone Leigh 的《Brick House》是高線平臺(High Line Plinth)的首件拜托創作。這件16英尺高的女性雕像明顯缺失了雙目,頭發編成非洲式的辮子。在 Leigh 的青銅雕塑的映托下,Hudson Yards 冷峻的玻璃摩天樓和第十大道奔騰不息的車輛黯然失容。這個沒有眼睛的人物俯看著下方的城市——她是神像般的存在,散發著使人沉思的氣力?!薄?Julia Friedman,Madison Square ParkConservancy 資深策展司理

Kehinde Wiley, Rumors of War, 2019.Photo by lan Douglas. KehindeWiley. Courtesy of Times SquareArts in partnership with theVirginia Museum of Fine Artand Sean Kelly, New York.

《Rumors of War》是 Kehinde Wiley 為紐約時代廣場創作的一件青銅雕像,未來將在里士滿的佛吉尼亞美術館永久展現。這件作品摸索了公共藝術中為男性勇士建立紀念碑的傳統,刻畫了一位編著發綹、穿著現代(身穿帽衫)的年輕男人坐在奔騰的馬匹上。馬的前腿抬起,尾巴在風中搖擺。Wiley 的雕塑將嚴肅和權利賦予那些少少被銘刻在紀念碑中的人物,激起對傳統紀念碑所稱道的男人氣概和暴力性的思考。如 Wiley 本人所說,《Rumors of War》揭露了“藝術具有美好而使人恐懼的塑造主導性話語的潛力”?!?Julia Friedman,Madison Square ParkConservancy 資深策展司理

Nell and Cave Urban, Eveleigh Treehouse, 2019.Photo by Nelson Cortez, Mark Pokornyand Juan Pablo Pinto. Courtesy of theartist, Roslyn Oxley9 Gallery, Sydneyand STATION, Melbourne.

“Nell 的《Eveleigh Treehouse》座落在悉尼土著蓋蒂高民族地點的鄉土上,兩件樹屋架在拉長的支架上,并與 Eveleigh Green 上蜿蜒的行道相接,與自然和歷史發生密切對話。由當地的四百多位自愿者建造的帶有小我題辭的金屬橡膠樹葉,被 Nell 拼成可以走進的洞窟。這些洞窟的表面彷如惡作劇的面孔。Nell 約請觀者進入她的文娛場,在那邊,設想力和理想主義、材料和工藝配合構成一個和諧生態,她將作品描寫成‘一間俗人間的橡膠葉圣殿’?!薄?Natalie King,策展人,編輯

Jenny Holzer, Vigil, 2019.Photo by Filip Wolak. 2019 Jenny Holzer,member Artists Rights Society (ARS), NY.

“Jenny Holzer 的《Vigil》在夜間將筆墨投影在洛克菲勒大廈外墻高低轉動,筆墨訴說著槍枝暴力帶來的恐懼和撲滅。我一向以來都很喜好 Holzer 大綱契領的警語,它們是對我們時代的注腳。她用口號、孩童的詩歌和證詞間接對質那些帶來無數創傷的大范圍槍機事務,比如“我們困在了交火中,我被AK-47擊中”。這件在夜間的紐約展現兩晚的筆墨作品既是紀念碑、政治活動,同時也是對停止屠殺的哀告?!薄?Natalie King,策展人,編輯

Xu Zhen , Evolution-Multi-functional trainer, 2019.Courtesy of Xu Zhen andJames Cohan Gallery, New York.

“徐震 以他對媒體的奇妙應用、布滿看法性和波普式的手段締造出引人沉思的社會批評作品而著名全球。他的新作《Evolution-Multi-functional trainer》近期在上海崇明島上的溺斃公園展出。這件由鋼鐵、樹脂和油漆制成的活動器械范圍龐大,形狀不羈,是對中國政府為提升公共健康和社會生產力而在每一座公園內安裝的活動器械的戲仿。而嘲諷的是,這些活動器械原本主如果退休的老人在院子里鍛煉用的,而他們是被國家視為“無生產力”的社會群體?!薄?劉秀儀(Venus Lau),前 K11 藝術基金會藝術總監

Klaus Littmann, For Forest-The Unending Attraction of Nature, 2019.Photo byGerhard Maurer.

“Klaus Littmann 將他的思惟嘗試以驚人的范圍釀成了現實:在《FOR FOREST——The Unending Attraction of Nature》中,他將一片歐洲中部森林“搬”到了克拉根福的 W rthersee 活動場內。300棵樹從活動場的跑道上拔地而起,隨著天氣和季節轉換不竭變化。作品遭到奧天時畫家 Max Peintner 在1970-71年所繪的一幅鉛筆畫的啟發,設想了一個森林只作為展覽物體而存在的天下。Littmann 的裝配誘人又使人難忘,是對我們所面臨的天氣?;蛻滯嘶率溝哪巖圓虜獾奈蠢匆桓鍪凳鋇木??!薄?Nick Mitzevich,澳大利亞國家美術館館長

Yhonnie Scarce and Edition Office, In Absence, 2019. Photo by Ben Hosking. Courtesy of Edition Office.Yhonnie Scarce and EditionOffice, In Absence , 2019.Photo by Ben Hosking.Courtesy of Edition Office.

“《In Absence》是藝術家和修建師之間對話的結晶,這件由 Kokatha 和 Nukunu 民族的藝術家 Yhonnie Scarce 和墨爾本修建工作室 Edition Office 配合打造的作品是維多利亞國家美術館第五屆修建拜托創作的功效。高達九米的木制圓柱裝配既是完成的修建形狀,同時也是轉眼即逝的藝術品?!?/p>

“這件姑且性的作品(展期到2020年4月)顯現了土著歷史和圍繞水產與農業、食品豐收和修建性活動,是對遠遠早于殖民時代的第一民族所具有的的普遍常識和既能的認可?!薄狽atasha Smith 和 Ineke Dane,UAP策展團隊

Rael San Fratello, Teeter-Totter Wall, 2019. Ronald Rael andVirginia San Fratello.

“在僅延續半小時的作品《Teeter-Totter Wall》中,美墨邊境處的兒童在墨西哥保鑣和美國邊境巡查奸細的親近監視下在玩橫跨邊境墻的粉紅蹺蹺板,彌漫著轉眼即逝的歡樂氣味。這件作品是 Virginia San Fratello 和 Ronald Rael 配合開辦的修建工作室 Rael San Fratello 的構想。作品的起點是工作室2009年的一系列草圖:該系列將墻視做美墨關系和經濟的支點,對此停止看法性的摸索。近年來,扶植這座實體屏障所花費的人力本錢所激發的爭議愈演愈烈。怙恃被迫和孩子分手,很多追求庇護的移民被拘留在條件極為卑劣的情況中。經過顯現這一頑耍的歡樂瞬間,藝術家力圖展現的是兩國政府的行動能對生活在邊境兩側的群眾的生活所釀成的深入影響?!薄?Nick Mitzevich,澳大利亞國家美術館館長

Tom?s Saraceno, Aero(s)cene: When breath becomes air, when atmospheres become the movement for a post fossil fuel era against carbon-capitalist clouds, 2019.Photo Andrea Rossetti.Courtesy of the artist, theAerocene Foundation,Andersen‘s, Copenhagen,Tanya Bonakdar Gallery,New York/Los Angeles,Pinksummer ContemporaryArt, Genoa, and EstherSchipper, Berlin.

“即使宇宙有邊沿,Tom?s Saraceno 也能將其超越,顛覆思維的平常鴻溝。今年威尼斯雙年展上最奧妙精巧卻最注視標作品就是 Saraceno 的《On the Disappearance of Clouds》,這件作品作為《Aero(s)cene: When breath becomes air, when atmospheres become the movement for a post fossil fuel era against carbon-capitalist clouds》裝配的一部分懸垂在碼頭的尾部,帶有一種羽毛般的質感。作品的組成元素經過投射和折射在漂泊在水面上向戶外敞開的展亭拱廊下方構成一場光與影的舞蹈。而與之相伴的作品《Acqua Alta: En Clave de Sol 》制造出奧妙的聲效,與威尼斯的潮汐警報系統構成奇異的照應。而在雙年展停止的同時,威尼斯正履歷著自1966年以來最嚴重的大水?!薄狽atasha Smith 和 Ineke Dane,UAP策展團隊

ReMatriate Collective, Yours for Indigenous Sovereignty, 2018, in the Toronto Biennial of Art, 2019.Photo by ToniHafkenscheid. Courtesyof the Toronto Biennial of Art.

“由 Candice Hopkins 和 Tairone Bastien 結合策劃的首屆多倫多雙年展以多倫多位于安大略湖上的地理位置為起點,將‘海岸線窘境’作為貫串展覽的理念。這一說法所指的是曩昔12000年間,殖民和產業化為這一地址帶來的滄海桑田的改變。安大略湖不竭變化的鴻溝成為一其中心隱喻,由此激發了對一個焦點題目標摸索:關聯到底意味著什么 藝術家將加拿大群眾、原居民和來自全球的藝術家配合置于全城遍地可以自在進入的地址停止展現?!?/p>

“多倫多雙年展成為了為加拿大第一民族的藝術家供給發聲平臺的典型,重新銘刻占主導的歷史敘事,同時在全球都在面臨告急狀態的更廣漠的語境之下摸索通向未來的自立敘事?!薄狽atasha Smith 和 Ineke Dane,UAP策展團隊

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